Es una gigantesca obra realizada en 1970 por el artista Robert Smithson, en el desierto de Utah.
Fue realizada con 5.000 toneladas de bloques de basalto negro, utilizando grandes maquinarias para el movimiento de estas.
Esta obra fue desarrollada en el Gran Lago Salado, en el interior de él formando un espiral en sentido anti-horario, dejando entre las lineas de piedra un doble pasillo en la arena.
Spiral Jetty, realizada en 1970.
Obra Spiral Jetty, vista desde el cielo.
El artista, Robert Smithson perteneció al contemporaneo
movimiento Land Art,que es básicamente, convertir el
Artista Robert Smithson.
paisaje natural en objetos artístico, a menudo con alguna intervención. Estudió pintura y dibujo en la ciudad de
Nueva York. Después de diplomarse en la Liga de Estudiantes de Arte en 1956, se inscribió en la
Escuela del Museo de Brooklyn. Su tipo de pintura preferida es la pintura abstracta, tipo de pintura que dejó para consagrarse, a partir de 1962, a la escultura.
Comenzó a trabajar en los lugares suburbanos. Sus
construcciones, esculturales sin ninguna función utilitaria, son así obras efímeras. Sus obras son gigantescas, construidas con la ayuda de máquinas industriales, lejos de la población. Su obra más conocida posiblemente sea la Spiral Jetty creada en abril de 1970 en el Gran Lago Salado en Utah. Falleció en un accidente de aviación en 1973.
La crisis de pánico o crisis de
angustia,son episodios de gran intensidad emocional que se
inician de improviso, sin motivo aparente y que en muchas ocasiones son
asociadas por la persona a situaciones o lugares, corresponden a una
manifestación de los transtornos de ansiedad, y pueden ser descritas como
ataques repentinos de terror o angustia, cuya magnitud es desproporcionada
respecto a la situación en la que se producen.
La duración de las crisis es variable, pero su máxima
expresión es alcanzada en los primeros diez minutos de su aparición.
La persona que sufre episodios de pánico se siente súbitamente aterrorizada sin una razón
evidente para sí misma o para los demás
A veces el fenómeno de crisis se reproduce durante el sueño.
Síntomas:
Los síntomas físicos que acompañan estas vivencias son:
mareos, inestabilidad, sensación de “vacío en la cabeza”, debilidad, temor a desmayarse, sudoración, oleadas de frío/calor, malestar en el pecho, temblores
o escalofríos, náuseas, ahogo, aceleración del pulso, hormigueo o adormecimiento de la piel y el cuerpo. Los síntomas emocionales guardan relación con temor a morir, perder el control o a volverse loco; también la sensación de ser otra persona o sentirse desapegado de uno mismo.
En esta imagen se observan los distintos síntomas del ataque de pánico.
De esta forma, debido a que la angustia experimentada puede
llegar a desorganizar por completo la conducta de una persona, y su vida en
general, llegando a afectar situaciones triviales de la vida cotidiana, será
necesario recibir, lo antes posible, un tratamiento adecuado.
Existen ciertos factores ambientales que
explicarían la aparición de las crisis, estas atañen ha estados de separación y
abandono que pueden haber vivido las personas en el pasado o en la actualidad,
y que se traducen en inseguridad y dependencia emocional con la sensación de
estar desprotegido y ser vulnerable. Además existen conductas que inducen
la ocurrencia de estas situaciones como son: el tabaquismo, abuso de alcohol y
drogas, pastillas para adelgazar, exceso de estimulantes (café, bebidas
energéticas), sucesos de vida estresantes, disfunciones a la tiroides,
trasnoches, etc.
¿Existe tratamiento?
Si, en realidad existen varios, pero el tratamiento más efectivo es la combinación farmacológica
acompañado de psicoterapia, mejorando significativamente los síntomas en 6 a 8
semanas.
El tratamiento psicológico
cognitivo-conductual realizado conjuntamente con el tratamiento farmacológico es
el tratamiento que ha demostrado tener más éxito y con menor porcentaje de
recaídas.
Este
tratamiento se basa en la idea de que la
ansiedad en si no es mala, sino que ayuda al cuerpo a estar preparado para
afrontar diferentes situaciones de estrés. La ansiedad se convierte en des
adaptativa, cuando por su frecuencia o intensidad interfiere en la vida de la
persona.
Aquí hay un vídeo donde se dan algunas indicaciones de como tratar las crisis de pánico, como por ejemplo curar la ansiedad como primera medida.
Muchos expertos e investigadores,
incluidos los doctores David Carbonell y Giorgio Nardone, describen
los ataques de pánico y el trastorno de pánico como una trampa (muy eficaz) en
dos ámbitos fundamentales.
En primer lugar, la trampa del que sufre una
crisis consiste en creer que lo que está viviendo es peligroso (es decir,
surgirá un ataque al corazón, un desmayo, se perderá la razón, se perderá el control) cuando
realmente un ataque de pánico no presenta ningún peligro en absoluto.
En segundo lugar, los afectados caen en la trampa de
hacer cualquier cosa que creen que les ayudará a evitar las crisis cuando lo
que realmente hacen es empeorar los ataques de pánico. Estas actividades
incluyen comportamientos evasivos, tratando de controlar los ataques de pánico, sin embargo, lo que se hace para enfrentarse a los ataques de pánico termina por
perpetuarlos, en la mayor parte de los casos.
El efecto Bystander o efecto espectador es un fenómeno psicológico, en el cual la gente tiende a no intervenir en una situación de emergencia cuando hay otras personas presentes, todo el mundo se queda esperando a que actúe otro.
Un ejemplo que conmocionó a mucha gente es el caso de Kitty Genovese, la cual fue apuñalada con resultado mortal en 1964 por un violador y asesino en serie. Según contó la prensa la matanza ocurrió durante por lo menos una media hora. El asesino atacó a Genovese y la apuñaló, pero abandonó la escena después de atraer la atención de un vecino. El asesino entonces volvió diez minutos más adelante y acabó el asalto. Los reportajes periodísticos informaron de que 38 testigos estuvieron mirando las puñaladas sin intervenir o entrar en contacto con la policía. Esto conmocionó al público y se publicaron editoriales extensos que aseguraban que los Estados Unidos se había convertido en una sociedad fría y sin compasión.
De izquierda a derecha:Él realmente no necesita ayuda, Él estará bien, Estoy seguro que alguien más se encargara, Supongo que esta borracho.
La imagen anterior refleja claramente en que consiste el efecto Bystander, esperar que alguien más reaccione. Esta alarmante apatía llamó la atención de dos psicólogos: Darley y Latane, quienes se preguntaron si el hecho de que estas personas estuviesen formando parte de un grupo habría incidido en sus comportamientos. Para ello, en 1968 se realizo un estudio en el que se pone a un sujeto solo en un cuarto y se le dice que puede comunicarse, manteniendo una comunicacion privada, con otros sujetos a través de un intercomunicador.Primero se hace con una persona y luego ese numero aumenta a cuatro. En realidad, sólo está escuchando una grabación de radio y se le ha dicho que su micrófono estará apagado hasta que sea su turno de hablar. Durante la grabación, uno de los sujetos finge repentinamente estar teniendo un ataque. Cuando las personas creían que estaban manteniendo una conversación privada con el afectado, el 85% de ellas abandonaron la sala para prestarle ayuda a su interlocutor. Por supuesto, de alguna que otra manera, cuando se establece una conversación entre dos personas sobre un tema muy personal, es bastante lógico que nos preocupemos por el otro y le brindemos nuestra ayuda en caso de necesidad. En el grupo de cuatro integrantes solo el 31% de las personas acudieron a brindar su ayuda; el resto simplemente asumió que alguien más se haría cargo de la desafortunada situación. Llegando a la conclusion de que el tiempo que se tardaba en avisar al investigador variaba inversamente con respecto al número de sujetos. En algunos casos nunca se llegaba a avisar al investigador.
Ademas del caso de Kitty Genovese, que llamo la atencion de estos psicologos y que llevo a esto se investigara, existen registros de otros casos como el de dos mujeres una en New York y otra en Barcelona.
La primera, en New York, gritó y pidió ayuda durante 40 minutos antes de ser asesinada, cientos de personas la escucharon pero nadie llamó a la policía o bajó a asistirla.
La segunda, estuvo forcejeando durante 20 minutos en una calle de Barcelona con un hombre que pretendía violarla sin que nadie, pese a sus gritos, acudiera en su auxilio.
Algunos vecinos salieron a las ventanas y presenciaron el intento de violación, que, según la Guardia Civil, se prolongó durante unos 20 minutos de violento forcejeo entre la víctima y el agresor. Dos patrullas llegaron al lugar a los pocos minutos y sorprendieron al violador todavía agrediendo a su víctima, a la que había despojado de casi toda su ropa, pero sin que hubiera podido consumar la violación. Los agentes han reprochado que los vecinos que han presenciado la escena no acudieran en su auxilio.
Este comportamiento, según algunos investigadores se puede explicar como que si una sola persona se enfrenta a una situación de emergencia, la presión y el peso de la responsabilidad le hacen actuar rápidamente para proveer su ayuda. Pero si esa misma persona se encuentra en un grupo, sentirá menos presión y menos responsabilidad por lo que está ocurriendo por lo cual es muy probable que se demore más en responder ante la emergencia.
Razones:
Las razones que provocan este efecto son muy variadas y no se sustentan únicamente en la dilución de la responsabilidad, como afirmaban Darley y Latane. Las personas pueden experimentar el Efecto Bysbander porque la gran mayoría de ellas son víctimas de una respuesta semiautomática: monitorean las reacciones de los que le rodean para evaluar si es necesario intervenir. De más está decir que en esta “valoración”, se suele perder un tiempo precioso. Otra posible causa radica en que las personas tienden a descalificarse con el pensamiento del tipo: “alguien más calificado que yo para brindar ayuda intervendrá”.
No obstante, aunque las causas pueden ser muchas, el efecto es idéntico: tendemos a paralizarnos y no brindar nuestra ayuda.
El siguiente vídeo muestra un experimento realizado en Estados Unidos en el que se muestra el Efecto Bystander.
También conocido como Síndrome del Show de Truman, es una patología en
que las personas creen que su vida es un reality show en el que ellos son
los protagonistas. Quienes padecen esta enfermedad creen estar siendo grabados
en todo momento por una cámara de televisión y creen que sus familiares y
amigos son actores. Se trata de una nueva
variante del delirio paranoide. De hecho, cuando se vivía en los tiempos de la
guerra fría los enfermos solían pensar que estaban siendo espiados por los
miembros del KGB o de la CIA.
¿A qué se debe su nombre?
Su nombre se debe a la película "El Show de Truman", estrenada
en 1998 y protagonizada por Jim Carrey, en la que se narra la vida de un hombre
corriente que descubre que su vida es grabada y transmitida en directo a
através de miles cámaras ocultas.
Publicidad de la película.
Hay casos en que las personas afectadas por
este problema han acudido a las oficinas del FBI para exigir que le liberasen
de la tensión de ser grabado constantemente por las cámaras.
Psiquiatra Joel Gold.
Dos psiquiatras canadienses, Ian y Joel
Gold llevan algunos años estudiando esta patología y ya han
encontrado a cinco pacientes que afirman haber vivido algo muy similar a lo
acontecido en la película “El show de Truman”.
Uno de sus pacientes viajó expresamente
hasta Nueva York para comprobar si las Torres Gemelas seguían estando allí
debido a que creía que la emisión en directo de los atentados del 11 Septiembre
era parte del guión de su reality show.
Otro paciente confesó su intención de
acudir a lo más alto de la Estatua de la Libertad convencido de que los guionistas le reunirían allí con el “amor de su vida”. Si al llegar ella no estaba, estaba dispuesto a saltar al
vacío.
Uno de los pacientes estudiados, un joven militar, explicaba así sus
síntomas:
“Me di cuenta de que era el centro de atención de millones de personas. Mi
familia y todos los que conozco son actores con un guión; un engaño cuyo
propósito es convertirse en el centro de atención del mundo entero”
Sin embargo, uno de los casos mas impactantes es el de Nicholas
Marzano, un hombre de Chicago que demandó a la cadena HBO por, según
sus propias palabras, "grabar y retransmitir un realityde
cámara oculta centrado en sus actividades diarias sin su consentimiento". Según el demandante, el canal
de cable habría instalado cámaras ocultas en su casa y coche, requerido la ayuda de la policía local y
contratado actores para interpretar a abogados, agentes de la ley, médicos,
amigos, familiares, vecinos, compañeros de trabajo, sus jefes e incluso sus
futuros jefes, dado que Marzano asegura que HBO le impide conseguir
un nuevo trabajo para que se vea forzado a permanecer en el programa.
Algunos psiquiatras consideran que el síndrome del Show de Truman no es más que una variación de otras paranoias como el síndrome de Capgras, un trastorno en el que los pacientes piensan que sus seres más cercanos están siendo suplantados por dobles.
En algunas ocasiones, el síndrome del Show de Truman se relaciona directamente con los problemas que sufren algunos participantes de concursos de telerrealidad, derivados de su eliminación prematura o del fin del programa, del descenso de su popularidad.
En conclusión cabe aclarar que esta patología en realidad es un síntoma más de la
psicosis, una idea a partir de la cual el paciente entreteje toda una historia
delirante. Por eso, los manuales de Psiquiatría no lo reconocen ya que no es un
nuevo diagnóstico en sí mismo sino más bien una variante del contenido de los
delirios de persecución o de grandeza que suelen ser comunes en las personas
con esquizofrenia u otros tipos de psicosis.
En el siguiente vídeo se explica el significado de la película The Truman Show, que dio el nombre a este particular síndrome explica de que se trata la película y de lo que querían a dar a conocer los que llevaron a cabo este "reality show".
Nació el 11 de Mayo de 1904 en Figueses, Girona. El nombre que le pusieron, Salvador, es el mismo que tenía su hermano muerto tres años antes de su nacimiento, de quien el pintor parece el gemelo.Fue un niño caprichoso, mimado y consentido en quien sus padres volcaron afecto y atenciones de una forma un tanto compulsiva debido a la temprana muerte de su hermano.
A los 10 años comenzó su primer curso de dibujo con Juan Núñez de quien aprendió el uso del claroscuro,a los doce años descubre el estilo de los impresionistas franceses y se hace impresionista, a los catorce ya ha trabado conocimiento con el arte de Picasso y se ha hecho cubista y a los quince se ha convertido en editor de la revista Studium, donde dibuja brillantes pastiches para la sección titulada "Los grandes maestros de la Pintura".
En 1919 va a Madrid donde ingresa a la Escuela de Bellas Artes; en la capital adopta un extraordinario atuendo: lleva los cabellos largos, una corbata desproporcionadamente grande y una capa que arrastra hasta los pies. A veces luce una camisa azul cielo, adornada con gemelos de zafiro, se sujeta el pelo con una redecilla y lo lustra con barniz para óleo.
En 1921 fue expulsado, acusado de subversión anarquista; fue arrestado y pasó un corto período en la cárcel, en Girona, hasta 1923. A la salida de prisión recibirá dos alegrías. La primera, una prensa para grabado que su padre le regala, y la segunda, la visita de su excelente compañero de la Residencia de Estudiantes de Madrid Federico García Lorca
Tras ser readmitido en la Escuela de Bellas Artes, fue definitivamente expulsado en 1926 por su excentricidad y por afirmar que no había nadie en condiciones para examinarlo.
Al año siguiente Dalí viaja por primera vez a París, donde conoce a Picasso, pero es al año siguiente cuando se instala en la capital francesa y se une al grupo surrealista que lidera el poeta André Breton. Este último terminará expulsándolo del movimiento algunos años después, en una sesión de enjuiciamiento a la que Dalí asistio cubierto con una manta y con un termómetro en la boca, aparentando estar aquejado de fiebre y convirtiendo así el opresivo juicio en una ridícula farsa. La triple acusación a la que tuvo entonces que enfrentarse Dalí fue: coquetear con los fascismos, hacer gala de un catolicismo delirante y sentir una pasión desmedida e irrefrenable por el dinero. Por esto se le da el apodo de Avida dolars, acusación que lejos de desagradar al pintor le proporcionaba un secreto e irónico placer,tuvo en su juventud una activa participación en
el difuso movimiento de agitación literaria y artística que se desarrolló en
Madrid en las primeras décadas de esta centuria y del que luego fue expulsado:
el Surrealismo. También renegó de la ideología marxista que había sustentado.
Dalí conoció en 1929 a Helena Diakonova (Gala), hija de un abogado ruso y compañera del poeta surrealista Paul Eluard; con ella gozó por primera vez de las mieles del erotismo. Él declaró románticamente: "Amo a Gala más que a mi madre, más que a mi padre, más que a Picasso y más, incluso, que al dinero". Ella será para Dalí amante, amiga, musa y modelo
En 1934, con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, Salvador Dalí y Gala se establecieron durante unos años en los Estados Unidos, donde su pintura de estilo realista y onírico tuvo mucho éxito.
En 1938 conoce por fin, gracias al escritor vienés Stefan Zweig, a Sigmund Freud, quien había sido el gran inspirador de la estética surrealista, de la que Dalí no se siente marginado , sino que por el contrario, se considera el único y más genuino exponente. A España regresó en 1948, fijando su residencia de nuevo en Port-Lligat y hallando en el régimen del general Franco toda suerte de facilidades.
La religión, la historia y la ciencia ocuparon, cada vez más, la temática de buena parte de sus obras durante los años cincuenta y sesenta; muchas de ellas eran de gran formato.Durante los años setenta, Dalí había declarado que la pintura era "una fotografía hecha a mano", creó e inauguró el Teatro-Museo Dalí en Figueres.
Después de vivir durante muchos años en Portlligat, cuando murio su esposa Gala, se trasladó unos años al Castillo de Púbol y pasó la última época de su vida en la Torre Galatea de Fgueres, cerca del Teatro-Museo Dalí, donde quiso ser enterrado.
El 23 de Enero de 1984, muere en el hospital de Figueras, a los 84 años de edad.
Su cadaver es embalsamado y enterrado en una tumba bajo la cupula geodésica que domina su museo en Figueras.
“El arte debe estar contento de tenerme en sus filas”, afirmó alguna vez. Y con justa razón.
Aqui les dejo un video que resume la vida de este exentrico artista.
Obras:
Para comenzar con las obras de Dali, aquí hay un vídeo con algunas de las mas importantes:
Relojes Blandos o La Perseverancia de la Memoria, 1931
En esta imagen podemos ver quees una obra típicamente surrealista: utilizando trazos precisos y realistas, el pintor ilustra elementos de surreales, de ensueño. Mas, esta escena releva más de la pesadilla que del sueño.
El Gran Masturbador, 1929
En el cuadro, eltema de la masturbación aparece en la mujer que emerge de su retrato y cuyo rostro está cerca de unos genitales masculinos escondidos en unos ceñidos calzoncillos.
Un lirio pegado a la mujer que simboliza la pureza, una enrevesada forma de definir a la masturbación como la relación sexual más pura. Gala aparece representada, en este caso, en la pareja que se abraza, donde ella se metamorfosea en una roca, recuerdo de los paseos que dieron por la playa.
La Última Cena, 1955
El cuadro está muy relacionado con el número doce. La sala donde se encuentran Jesús y sus apóstoles es un dodecaedro. Al fondo de esta se vislumbra un paisaje al amanecer, aún cuando la cena fue de noche.
Cristo, en el centro, parece estar predicando ante los discípulos, los cuales inclinan sus cabezas y rezan. Las apariencias de los discípulos son distintas entre sí.
Para terminar un video, en el que se muestran imagenes de Salvador Dalí y algunos fragmentos de entrevistas en la que da relatos sobre su vida, de su persepcion consigo mismo, etc.
Nació un 25 de Octubre de 1881 en Málaga, Hijo primogénito del matrimonio formado por José Ruiz Blasco, profesor de la Escuela de Bellas Artes de esta capital, y María Picasso López. Su padre se encargará de iniciarlo en el dibujo y la pintura. En 1891 debido al trabajo de su padre, se van a La Coruña, donde un año después es admitido en la Escuela de Bellas Artes.
En 1895 se trasladó con su familia a Barcelona, donde el joven pintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos. Alrededor del año 1901 en sus pinturas se refleja la miseria humana, mendigos, alcohólicos y prostitutas, este periodo influenciado por el simbolismo se le denomino como periodo azul debido al predominio de los tonos azules y caracterizado por su temática de signo pesimista.
En 1904 se establece en París y se hospeda en un estudio en las riberas del Sena;en este periodo comienzan a aparecer los tonos mas rojizos producto de su relación con Fernande Oliver; este periodo se le conoce como periodo rosa, en donde predomina la temática circense.
En 1906, durante una estancia en Gosol, Andorra, su obra entrará en una nueva fase marcada por la influencia del arte griego, ibérico y africano.
Picasso en 1907 pinta Les demoiselles d'Avignon (Las señoritas de Avignon), de tan revolucionaria concepción que incluso fue rechazado por los críticos y pintores vanguardistas de aquel momento. Tras esto, se interna en la percepción del volumen lo que da inicio al cubismo, creando en 1908 las primeras obras de esta nueva tendencia artística. La monocromía prevaleció en estas representaciones de motivos totalmente fragmentados, mostrados de modo simultáneo desde varios lados. Los temas favoritos del artista fueron los instrumentos musicales, las naturalezas muertas y sus amigos.
A partir de 1909, Picasso y Braque desarrollaron dicho estilo en una primera fase denominada analítica. En 1912 introdujeron un elemento de flexibilidad en forma de recortes de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo, técnica que denominaron collage; esta técnica representa la transición hacia el cubismo sintético.
Entre 1915 y mediados de la década de 1920 Picasso fue dejando los rigores del cubismo para internarse en una nueva etapa figurativista, en el marco de un reencuentro entre clasicismo y el creciente influjo de lo que el artista denominó sus "orígenes mediterráneos".
En 1928, ya casado y con un hijo, comienza a adentrarse en la escultura.
El estallido de la guerra civil española lo llevo a Francia, donde en 1944 se afilia al partido comunista francés.
En el año 1946 comienza una etapa dedicada a la cerámica.
En 1961 se va a vivir a Maugins donde pasa los últimos años de su vida para luego morir en 1973, un 8 de Abril.
Aquí les dejo un vídeo que resume la vida de este gran artista, en donde se explica sus principales características y aporte al arte (como el cubismo):
Obras
Les demoiselles d'Avignon, 1907
Esta es una de las obras mas importantes de Picasso, puesto que representa lo vanguardista que era este, tanto así que no fue comprendido por los artistas de la época.
Guernica, 1937
Este mural realizado por Picasso estuvo inspirado en el bombardeo a España durante la Guerra Civil.
La caída de Ícaro, 1958
Este mural fue pintado exclusivamente para el edificio de la Unesco, en París.
En el siguiente vídeo podrán encontrar mas obras de este artista, organizadas por periodo creativo, ademas del nombre propio de cada una y el año en que se realizaron.
Para terminar, aquí les dejo un vídeo en el se ve a Pablo Picasso pintando en vidrio.
Para comenzar a hablar de este gran artista aquí les dejo un vídeo que resume la vida de Van Gogh:
Como se dijo en el vídeo Vincent Van Gogh nació un 30 de Marzo de 1853 en Groot-Zundert de Holanda, su padre era un pastor
calvinista, muy autoritario. Su madre, dócil, educada, comprensiva. El padre se
llamaba Theodorus y la madre Anna. Dicen que Vincent se
parecía enormemente a su madre. Era pelirrojo, robusto, pero él se consideraba
feo, horrible, y esto lo persiguió durante toda su vida. Estuvo muy unido a su hermano Theo, y de las 821 cartas que escribió en su vida, más de 650 iban
dirigidas a él.
Vincent fue a la escuela como
todos los niños, pero sus profesores rápidamente se fijaron en él, era un niño
solitario, triste y aburrido, no hablaba, no se relacionaba con los demás.Los
profesores cometieron un tremendo error, afirmaron que Vincent no estaba dotado para las
Artes.
En 1864, a la edad de 11 años, fue
internado por su padre, en un internado privado en donde se esperaba que él
pudiese "formarse" como una persona normal.
En el año 1869, tras abandonar sus
estudios, su tío le ofrece un trabajo en Londres, Inglaterra, es durante su
estancia en esa ciudad donde conoce a Ursula, un amor no correspondido que lo lleva a abandonar su trabajo, por lo que debe regresar a su tierra natal.
Fue en 1875, mientras trabajaba en un galería de arte en París donde comenzó a crecer su amor por el arte, sin
embargo fue despedido en 1878, debido a que
interponía sus gustos personales sobre las ventas que debía hacer.
A
Vincent le llamaba mucho la atención la religión especialmente la Biblia, por
lo que en 1877 fue a Amsterdam donde quiso convertirse en teólogo pero fue
rechazado por no saber ni latín ni griego, ademas de que le resultaba difícil ser subordinado y adaptarse a algo.
Tras
esto abandono la idea de convertirse en teólogo y en 1880 se inscribió en la
Academia de Bellas Artes donde estudio dibujo y perspectiva.
Tal era el amor que sentía por la pintura, que llegaba a
llorar pintando. Dicen que en un momento de tormenta, cerca del mar, colocó
sus utensilios, su atril, y empezó a pintar. Y pintaba al compás de la
tormenta, y el mar embravecía, y la gente del lugar decía que estaba loco.
En
1886 decide ir a París puesto que era el lugar donde acudían todos los
artistas, era donde estaba el arte.Esto
no fue suficiente para satisfacer su arte, él queria algo que le recordara a
Holanda y lo encuentra en Arles, en la Provenza francesa, en
1880,es hay donde
comienza a llevar a cabo su obseción de crear un Escuela, una Comunidad de
Artistas, donde una casa amarilla, ubicada en ese lugar, seria la sede,sin
embargo, el proyecto no funciona ya que ninguno de los artistas
convocados acudió exepto uno, Gauguin quien luego de un tiempo no
aguanta mas y decide irse, pero Van Gogh lo amenaza con una navaja, pero
Gauguin no le hace caso y se va, y en medio de esa confución Vincent al lanzar
un tajo, se corta la oreja izquierda. Envolvió
el lóbulo de su oreja en un paquete y se dirigió a un burdel cercano.
Le encontraron en su casa poco
después a punto de morir y le ingresaron en el Hospital. El 7 de enero de 1889 le dan el alta, y en un estado
físico realmente malo regresa a su casa. Los vecinos se atemorizan, le
denuncian, no quieren volver a verlo. Y aquí descubrió una terrible escena; en
una de las habitaciones de la “casa amarilla” guardaba todas su obras y,
descubre horrorizado como le habían rasgado la mayoría de sus pinturas como
señal de “aviso” para que se marchara.
Van Gogh fue enviado
al manicomio en Saint-Rémy para su tratamiento. Allí en algunos momentos de
"lucidez", realizo una gran cantidad de obras, llegaba a hacer un
cuadro diario.
En
mayo de 1890, parecía mucho mejor y fue a vivir en Auvers-su-Oise bajo el ojo
atento de Doctor Gachet. Estuvo muerto dos meses después cuando se disparó a sí
mismo “por el bien de todo.” Durante su carrera breve vendió solamente una
pintura.
En el vídeo anterior se resume lo que fue la vida artística de Vincent Van Gogh, sus inspiraciones y las tendencias artísticas de la época y como estas quedaron impregnadas en sus obras.
Obras
Una de sus obras más importantes de este artista fue La Noche Estrellada, que fue pintada cuando Van Gogh se encontraba en una habitación del manicomio, se dice que el retrato la vista de una ventana que había hacia la cuidad.
La Noche Estrellada, 1889
Otra gran obra de este artista fue su autorretrato, que fue realizado luego de que se mutilara la oreja.
Autorretrato de Vincent Van Gogh, 1889
Ademas de las obras anteriores y de otras maravillosas de este artista, aquí tenemos a el Dormitorio en Arles,en la que se aprecia el dormitorio de Van Gogh durante su estancia en Arles y lo impresionante de esta obra es que los objetos que se encuentran pintados no poseen una dimención lógica, cada uno se encuentra pintado de manera individual.
Dormitorio en Arles, 1888
Aquí hay un vídeo donde se muestran más obras de este destacado artista, junto a algunas de sus frases mas celebres.
